清华高材生，靠拍“性感挂历”，年入100万

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专拍美女的老头，拍出了一个时代。

上世纪90年代，几乎家家户户的墙上，都挂着一本美女挂历。

那时还不流行锥子脸、直角肩、A4腰、漫画腿。

挂历女郎们穿着紧身泳衣，自信展示着不完美却真实的身材。

她们既自然又风姿绰约，充满原生态的自然之美，成为无数人最初的审美启蒙。

无论男女老少，看到这样的画面，都忍不住要多瞄上几眼。

然而，很少有人知道，那些让人脸红心跳的“挂历女神”背后，与一个男人息息相关。

他就是“中国挂历摄影第一人”——贾育平。

清华高材生，转行搞摄影

当年女明星中流行一句话，叫“美女要出名，就找贾育平”。

人人都知道他擅拍美人，但却不知道这位美人操盘手，是正儿八经的清华建筑系高材生。一个名校高材生，怎么会走上摄影这条路？故事还得从他的童年说起。

1934年，贾育平出生在北京。

在他成长的年代，相机还是稀罕物件，见过的人都不多，能拥有的家庭更是凤毛麟角。而他家里，就有一台德国禄来弗莱克斯相机，这就让贾育平早早接触到了摄影。

有这样新奇的玩意儿在手，自然不会让它待在柜子里“吃灰”。

拍风景，拍动物，拍人物。

一有时间，贾育平就鼓捣这台相机，拍出了不少像样的作品

但自己觉得好，和别人说好，是两回事。

于是，还在读中学的贾育平带着自己的作品，登门拜访著名摄影家黄翔，想请前辈指点一二。

没想到，黄翔看了他的照片，也称赞有加。

“拍得不错”，给了少年贾育平莫大的信心，但他并没有因此满足。

之后，他又跟随著名摄影家薛子江学习，继续打磨拍摄水平。

清华毕业后，贾育平进入北京市政工程局，成为一名高级建筑工程师。

在那个年代，体制即正确，有个“铁饭碗”比啥都重要。

摄影，一度只是他的业余爱好。

直到80年代，这个爱好让他犯了难。

“摄影穷三代，单反毁一生。”这虽是句戏言，但摄影烧钱，在哪个年代都是真相。

贾育平每月的工资只有五十元，可普通的一套摄影器材就要三千多元。

这对他来说，简直是天文数字。

怎么办？朋友给他指了条路：拍挂历。

当时美女挂历的稿费最高，一张能挣200元，一本挂历13张，能卖到四五千元。

这无疑是巨大的诱惑，贾育平一咬牙，借钱买了一台可以拍挂历的相机。

谁能想到，这一拍，竟拍出了一个时代。在16平里出精品

当时坊间有句传言，找贾育平拍照得先“上床”。

乍一听，不免让人浮想联翩，以为有什么“潜规则”，其实真相却朴素得很。

贾育平的摄影棚，就是自己家那间不足16平米的小屋。

窗前搭上木板，房顶吊起铁丝，挂上自制的背景布，再架上灯，一个简陋的影棚就支棱起来了

可地方实在太小，为了达到拍摄距离，模特们只好“上床”了。

至于为什么不去专业的摄影棚，贾育平有自己的盘算。

一来可以省钱，二来自己辛苦训练出来的模特，也怕被别家顺手挖了墙脚。

然而，简陋的条件，并不妨碍他拍出精品。

他本能地捕捉到那个年代最需要的东西：明媚和鲜亮。

那是开放的春风刚刚吹拂华夏大地的年代，在此之前，人们的穿着是单调的。

大街小巷，清一色的中山装，灰蓝布。而贾育平镜头下的挂历女郎们，却给人一种扑面而来的“鲜亮感”。

在他的照片里，红就是肆意的红，绿就是盎然的绿。

那是一种极致的色彩美学，用浓烈到近乎张扬的色彩，来传递生命的力量和时代的情绪。

贾育平不仅是摄影师，他还一手包办了化妆、造型和服装。

当时市面上能买到的服装样式单一，为了让照片出彩，他不惜花重金托人购买服装。

时髦的内衣，进口的泳衣，前前后后花了不下两万元。

他对美学悟性极高，又爱钻研，自己做道具、做服装也不在话下。

有一次，贾育平接了个活儿，要去海南拍摄。

海边拍照，无非是泳装、沙滩那一套，拍来拍去也难有新意。

贾育平不甘心，他琢磨了几天，干脆就地取材。

他捡来两个大麻袋，用剪子剪开，把边缝上；再把麻袋里的横线一根根抻出来，只剩下竖线；放进茶水里一煮，染上颜色后晒干，最后用梳子一梳，一套“乞丐服”就齐活了。

天生丽质的模特配上这身行头，极具反差，用他的话说：“倍儿帅。

”除此之外，贾育平还有一个神奇的本事：

他能让每个镜头前的姑娘，都呈现出自己最美好的样子。

他坚信，不管长得多丑的人，总有一个角度是美的。

圆脸可爱，长脸清秀，他的镜头里没有千篇一律的“标准美”，每个女孩都美得各有特色。

她们的动作自然大方，眼神清澈灵动，妩媚而不做作，性感却不低俗。

那些款式新颖，颜色明快的服装，配上姑娘们青春洋溢的脸庞，让整张照片充满了蓬勃的生机感。

用今天的话说，那是一种“经济上行期的美

”在那个没有整容，没有PS的时代，他用镜头记录下女性最真实、最多元的美。

那是一代中国人对美最初的启蒙，是再也回不去的芳华年代。

03

“美女要出名，就找贾育平”

上世纪90年代初期，挂历市场空前繁荣。

一本定价四五十元的热门挂历，印刷数量高达50万册，能为出版社带来800万的利润。

仅1993年一年，贾育平就拍了47本挂历，年收入超过百万。

。天天看美女还能挣大钱，贾育平成了同行们羡慕又眼热的对象。

贾育平的照片，不止在挂历市场抢手，连杂志社也争着用来做封面。

有一年，《知音》杂志的12期封面中，有10期都是出自他之手。

继“挂历大王”后，贾育平又多了一个“封面大王”的新名号。

因为拍摄的成本都是自己出，所以在行业内，贾育平给模特们的薪酬并不算高。

但即便如此，找他拍照的姑娘还是排着队，从学校、文工团络绎不绝的找上门来。

那时候没有发达的互联网，素人与明星之间，可能就差贾育平拍的一张照片。

于是，就有了那句流传甚广的顺口溜：“美女要出名，就找贾育平”。

贾育平就像星探一般，很多后来红透半边天的顶流，都曾是他镜头下的挂历女郎。

他爱用初出茅庐的小姑娘，因为她们听话，更容易教。

当年，蒋勤勤刚考上北京电影学院，就成为贾老的模特。

在成为“琼瑶女郎”之前，她也是迷倒过无数人的挂历女神。

还有颜丙燕，在那张著名的“千手观音”中，她站在最前面，一脸青涩。

谁能想到，这个北京舞蹈团的小姑娘后来成为了金鸡奖影后。

这些成名的女性中，最传奇的还是王姬。

那时，她还在北京人艺，一心想去美国闯荡，可几次都被美国大使馆拒签。

最后一次，使馆的人松了口：如果能有单位出具材料，证明你是有名的演员，就给你盖章。

这可难坏了王姬，她虽然演过戏，但多数是配角，哪来的“证明”？

死马当作活马医，她翻出来六七本杂志，指着封面给签证官看：“这些都是我”

没想到，这招真管用，大使馆当场盖了章。

王姬去了美国，再后来，她等来了那部火遍全国的《北京人在纽约》。

贾育平的镜头捧红了无数人，也因此招来不少非议。

有人说他“艳俗”，有人骂他“色情”

。但市场是最好的裁判，他的照片永远最受欢迎。

贾育平说，那是因为他不虚伪，知道老百姓喜欢什么。

他拍的是美，是老百姓喜欢的美，是一个时代渴望的美。

04

一个时代的落幕

到了90年代中期，在多元的信息冲击下，挂历市场大势已去。

贾育平拍摄挂历的生涯，也在2000年后画上了句号。

随后，他投身风景摄影。对他来说，美景和美人一样赏心悦目虽然不再拍美人，但他的热度依然不减。

杂志发表了他的专访后，无数影友打爆了他的电话，有人干脆堵在他家门口，非要拜他为师。

那阵势，逼得他不得不出门躲了几天清静。

他不轻易收徒，一旦收了，就当成自己的孩子一样对待：不能说谎，遵守时间，热爱摄影。

贾育平会带他们采风，分文不收，吃住行全部自掏腰包。回来还要一张张讲，哪儿拍对了，哪儿还差点意思。后来，他的妻子也成了他的“学生”。

67岁时，在丈夫的鼓励下，她学习摄影；70岁时，学会了用电脑制作后期。

他们一辈子没有孩子，却并不遗憾。

摄影几乎占据了全部的热情和精力，那就是他的“孩子”。

这些年来，他带着相机，带着妻子，带着学生，去过名山大川，也去过异国他乡。

镜头所向，皆是风景。

。76岁那年，他第八次入疆采风。他一直在拍摄，一直在路上。

他把几十年的摄影经验写进了书里，毫无保留地进行分享。2017年，81岁的贾育平在北京办了场摄影展。

展览上，当年的姑娘们也来到了现场，她们站在的照片前，望着那个青春洋溢的自己。

眼神中有恍惚，有感慨，还有怀念。

那个芳华年代早已远去，却又在这一刻被重新唤醒。

。2023年，贾育平先生因病去世，享年89岁。

他用一台相机，拍过了最美的姑娘，也拍过了最美的山河。

山河会变，但定格永恒；美人易老，但胶卷封存。

无数个镜头里的画面，连起来就是一个时代。

那是生机勃勃，风情万千的年代。

如今贾老已去，美人老矣。

但他替一个时代，留下了它最好看的样子。

人生圆满，莫过于此。