2025年春晚热议，观众对节目质量下滑不满，怀念赵本山等老戏骨

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春节还没到，关于2025年春晚的热议已经满天飞。有人看到“巳巳如意，生生不息”的主题，热情高涨；有人翻看历年节目单，嗤笑一声：“春晚，还不如年夜饭香。”一边是怀旧与期待，一边是吐槽与冷漠。春节联欢晚会，这个曾经千家万户的团圆必备，如今却变成了徒有其名的一个标签。我们不禁想问，春晚到底怎么了？它，还能回到让全国人民捧腹大笑的时代吗？ 如果和朋友聊起春晚小品，赵本山的名字一定绕不开。从《卖拐》到《不差钱》，那个站在台上带着东北口音、用家长里短讲透人情冷暖的赵本山，是无数人对小品巅峰的记忆——接地气又有社会深意。而且笑点精准，“笑是笑，袭胸别让人厌倦”是赵本山一直坚持的理念。可如今的小品呢？只剩标签化的表演，尴尬而用力过猛，又或是不谙真实的“伪幽默”。 曾几何时，小品是一家老小围坐电视前标配的“年夜饭”，可现在却变成了“白开水”——纯看仪式感。观众对节目的期待值被一再拉低，从脑洞创意的缺失到过度煽情落泪，本质上离不开内容本身的滑坡。为讨好审查口味把感动、教育硬塞进喜剧，市场迎合下也影响了片段质量。观众要的是欢乐，却看到了教科书。小品本该用幽默的方式去化解生活中的无奈，而不是让人怀疑“今年到底是看春晚，还是上课来了？ 提到春晚的明星阵容，有两个字不得不提：流量。春晚本是“造星舞台”，无数经典节目捧红过许多至今仍被津津乐道的演员，比如赵本山、宋丹丹、陈佩斯和朱时茂等人。然而，这几年春晚的方向却变了——从“造星”变成了“用星”。当屏幕上涌现越来越多的流量明星，大量跨界演员出现在春晚舞台时，人们的反应却变得越来越冷淡。 想象一下，一个流量明星站在舞台上，拿着精心编排却毫无亮点的台本，用过于生硬的表演念着毫无笑果的台词。搞笑失败，演技尴尬，甚至连最基础的台词功底都不过关。观众看得满脸”问号：这些人是来表演的，还是来滥竽充数的？所谓的“流量”没能带来新鲜感，反倒让节目质量直线下降。有人直言，“有些节目说是春晚的，不如说是某些明星的个人粉丝见面会。 更无奈的是，流量明星的加入并没有拯救春晚的收视率。观众热衷调侃，却很少有满眼期待地打开春节夜的电视。一句“明星熬成了观众，观众困成了寂寞”，恐怕已经成了这几年春晚的真实写照。强行摆出的大牌，不一定是观众心目中的王牌，反倒成了黯然退场的催化剂。
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今年的春晚由张一执导。这位背景独特的跨界导演一上任就带来了不同的风格。他抛出了一个让无数人感到耳目一新的主意——“开门迎春晚”，即向观众征集节目创意。“你来提意见，我来做到台上”，姿态可以说放得很低了。 不得不承认，这样的方式确实吸引了一些路人的关注。网友们甚至戏称，这就是“全民共建春晚，献上一份年夜饭”。但冷嘲热讽之外，更多的问题浮现：征集来的创意能否落到实处？由下至上的创作”灵感又是否会被层层筛选、审核到面目全非？毕竟，不是所有的创新都能走得通。当年冯小刚执导春晚也是抱着创新的愿景，但最后许多“剑走偏锋”的尝试却被观众认为“用力过猛且不接地气” 张一的能力固然值得期待，但如何在传统与现代的天平间找到平衡，却是他必须面对的问题。尤其是春晚这样一个特殊的舞台，它承载的不仅仅是艺术，还有文化情感。如何照顾到不同层次、不同年龄、不同圈层的观众？张一必须给出自己的答案。

有人说，春晚能不能再火，就看赵本山、陈佩斯这一波“老戏骨”能不能回归。事实上，每年关于“老演员回归春晚”的新闻都成了舆论焦点，尽管到最后真假难辨。2025年的春晚也不例外，“赵本山是否带着高徒重登舞台”、“陈佩斯和朱时茂会不会再合作一把”，这些话题一时间成了网络上的热议。这不仅是对演员本人的期待，更是对经典小品的一种情怀寄托。 观众的期盼是对春晚现状的一种无奈回应。用张一的语言来说，“老人回归靠的是存在感，青年创意靠的是新鲜感。”若观众对旧人的渴望高涨，其实更多映射的是对当下内容的失望。老一辈演员的离开确实让春晚失去了一些经典味道，但新的创作团队就不该只盯着过去吃老本，而是在尊重传统的基础上找到属于新时代观众的。表达。

回忆小时候的春晚，它不仅仅是一台表演秀，更是一根情感纽带。除夕夜盯着电视，和家人吃年夜饭、包饺子，嬉闹声和笑声交织在一起，春晚的动人之处不仅仅在于节目，而在于它连接了每个家庭。然而，近些年，越来越多的人选择用手机刷视频、追剧，春晚已经被年轻一代定义为“爸妈看的节目”或许，

春晚不再只是要拼节目，拼阵容，更要拼如何适应时代变化的能力。像张一提出的“征集民间创意”，这是一个很好的开始，但好的开始未必意味着强劲的落地能力。

拾起刚丢失的幽默，放下人设的压力；别追逐流量，也别完全回头看过去。2025年的春晚，有人期待它活过来，有人说它早凉了。只希望巅峰与低谷之间，能再给观众一份不败的年味。。

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