天津美术学院 颜宝臻 水墨画《弘一法师李叔同造像》 近现代著名散文家、画家、文学家、美术与音乐教育家丰子恺在《说不尽的李叔同》这本书里,用了一个比喻,解读他的老师弘一法师的一生。丰子恺说:“人生的境界可分三层,一曰物质生活,此大多数也;二曰精神生活,即学者之流也,此亦不在少数;三曰灵魂生活,得其真谛者极少数耳,弘一法师则安步阅此三层楼台也。事母孝,待妻爱,精深艺术,精研禅理。” 简单来说,这三层境界就是指人们对物质、精神、灵魂的追求。在丰子恺看来,物质追求是人的一种本能,吃饭穿衣,温饱问题是最底层的需求,世间大多数人都在这一层,等温饱问题得到了解决,有些人就会有精神层面的追求,就会进入第二层境界。在第二层境界的人也非常多,但只有一少部分人,能到达到第三层,第三层是对人生终极意义的思考,是对灵魂的拷问。 未君《秋之云》 纸本设色 63cm×84cm 2023年 近现代文学、美学、史学、哲学、古文字学、考古学巨匠,国学大师王国维在《人间词话》中提到的人生三大境界:第一境界“昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路”;第二境界“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”;第三境界“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”。王国维提出这三重境界,不仅是对古代诗词意境的提炼,也被后人广泛应用于对人生“立”、事业“守”、学问“得”等多个方面的理解和追求,每一境界都反映了追求过程中的不同心态。 佛说:世间万物,境由心生。佛家对人生也做了一个解读。把人生分为三重境界: 第一重境界:看山是山,看水是水; 第二重境界:看山不是山,看水不是水; 第三重境界:看山还是山,看水还是水。 这三重境界代表了一个人从认知到发展所处的不同阶段的心理演变。 未君《重返桃源》82.5×54cm 绢本设色 2024年 芸芸众生,其实,我们大多数人都活在别人的世界里,即走在人生的第二重境界,能进入第三重境界的人少之又少。忙忙碌碌的现代生活中,现代绘画艺术不再仅仅是“礼品”市场,不再仅仅是“好看”的艺术,不再仅仅是“财富”的积累。真正的艺术,它更多地体现了人们对美好生活的追求和对过往记忆的回味与珍藏,是对未来人生家庭事业的启迪与反思,是对精神追求的灵魂慰藉。艺术家穷尽一生心血,都在拼命努力追求自己的创作新高。如果把人生分为三重境界,那么,画画也有三层境界吗?看一看,你在哪一层? 第一层境界 娱乐阶段 文并摄影/刘轶恒 01 娱乐性的画画在艺术创作的初级阶段,艺术爱好者们往往被“好看”的艺术品外在的华丽、或者某些价值所吸引,于是开始“自学成才”式的有时间就画几笔。时间充裕、经济条件好的去拜个师,学个一招半式,然后凭借某些资源四处走穴,或举办画展,或出版画册,或见领导与亲朋好友便投其所好、以画相送。这些都是艺术爱好者自娱自乐的状态。他们热衷于收集各种展览信息、社交活动信息,努力的与各位艺术界大人物、各界名流合影留念,甚至把自己的“涂鸦”作品放入进去。之后凭借那些合影,享受拥有和被人欣赏的乐趣。 这一阶段的艺术爱好者在画画过程中,其实都是依葫芦画瓢,靠“抄袭、借用、临摹、裁剪”等手段进行“创作”。除了注重自身作品的“好看”,往往更看重自己作品在人脉资源中“被青睐”的价值,他们会在各类活动中寻觅、讨好那些感兴趣的人群,然后加持各种吹嘘和宣传手段,也期待有一天能够因此获得被“收藏”的回报。 未君《桃源深处》53.5cm×43cm 绢本设色 2024年 第二层境界 情感阶段 文并摄影/刘轶恒 02 情感的寄托当艺术家越过物质的层面,他们开始追求那些能够触动内心情感的作品。这些作品可能并不能触动所有人,也并不会受到所有藏家的喜爱,这一阶段的艺术家不再为迎合“市场”而画,但他们创作的每一件作品都承载着自己特殊的回忆或生命意义,每一件作品都是艺术家情感的付出,都是抒情达意的表征,都是画为心声的体现。 这个阶段的艺术家每一幅作品都是值得被收藏的,都是收藏者赠送亲朋好友最佳的礼品。这些作品的价值,不在于它们的市场价格,而在于它们所蕴含的情感价值和未来不可限量的投资升值价值。在这一境界中,艺术家会更加注重作品背后所传达的故事和情感,这些作品会对人们的生活、事业、家庭等方面有一个引领、启迪、触动的作用。作品本身除了“好看”,其笔墨、图式、色彩,应有尽有,还可以从外读到里面去。艺术家遵循笔墨法则来进行创作,通过绘画这一特殊的记录形式,来唤醒人们对现实世界的反思,从而激发人们美好生活的向往与追求,或者为了缅怀过去,或者为了使观者保留那份内心深处独特的记忆。这种创作方式,更加个性化,有着艺术家独特的语言符号,作品中蕴含深刻意味与精神内涵,也更富有情感色彩,更容易获得读者产生共鸣。 在这个境界中,艺术不再是一种简单的物质积累或情感寄托,它变成了一种精神的追求。艺术家通过与艺术的对话,来探索自我、理解世界,并在这一过程中获得心灵的满足和升华。 未君《浮生千寻雪》 82.5×54cm 绢本设色 2024年 第三层境界 灵魂阶段 文并摄影/刘轶恒 03 灵魂的寻觅当艺术家进入到最高境界时,他们不再局限于具体的形象,而是随心所欲,天马行空,开始在现实中寻找灵魂的共鸣。这一阶段的艺术家,已不看重具体画什么,而是注重怎样画出这个时代的最强音,他们不是为自己而画,而是“为时代画像、为时代立传、为时代明德”的艺术追求而凝心聚力。他们以普通人的奋斗体现大情怀,以微视角的抒写照见大时代,通过精品力作激发观者的“奋斗共情”和“情感共鸣”。 这一阶段的艺术家将通过自己的作品,正悄悄引导青年一代正确而健康的审美观。在一定程度上也起到了美术教育的作用,树立了广大人们群众正确的艺术观。艺术家自觉深入生活,热忱讴歌人民,从思想认识到艺术追求都发生了深刻变化。他们的作品体现时代高度、聚焦发展成就、凝聚艺术智慧,通过丰富的形象语言,展现了丰沛的时代精神,描绘出豪迈前行、奋发图强的新时代画卷。 这一阶段的艺术家更加关注那些能够触动心灵深处的艺术符号。他们通过创作,来表达自己对生活的理解和对世界的感悟。一件优秀的艺术作品并不仅仅体现它是一种“潜力股”的象征,它承载的是艺术家呕心沥血数十年如一日的学习与研究的结果,承载的是艺术家对美的向往和对中华民族传统艺术的尊重。随便从古代的一件作品中,我们便能读出它可能隐藏着那个时代的变迁,并蕴含着艺术家一生的心血与情感。从这个层面上讲,一位真正艺术家的创作,也代表了一种文化的传承和历史的见证。 未君《丽人行·彼岸花开》 绢本设色 53cm×66cm 2023 艺术工作者肩负着以文化人、以文育人、以文培元的使命。无论你处于画画的哪一层境界,重要的是享受这一过程,并在其中找到属于自己的乐趣和意义。艺术创作不仅是一种物质的积累,更是一种精神的寄托和灵魂的追求。在这个喧嚣的世界中,愿我们都能通过欣赏艺术,收藏艺术,找到属于自己的一片宁静之地。无论你是书画初学者还是资深艺术家,都希望你能在艺术创作的道路上越走越远,越走越宽。 未君《庄周梦蝶》108cm×72cm 绢本设色 2023年 ; s0 `4 K$ R( e# S5 L- o8 \3 w
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