“不可一世”的冯小刚，也走到了今天

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一般来说，不论导演还是演员，都是拍网剧的想着要拍上星剧，拍上星剧的努力奔着电影去。

却少有百亿票房大导演倒退二十年，跑去拍网剧的。

一部叫《北辙南辕》的电视剧，尽管主演王珞丹、金晨也算是叫得上名号的小花，可导演竟然是冯小刚。

作为一手打造出贺岁档概念的大陆商业导演先驱的冯小刚，拿到了人生第一个豆瓣评分5以下的作品。

口碑跌落低谷，收视率也起不来。

冯导杀回小荧幕的首站糊得悄无声息。

这还不算什么，侮辱性更强的是。

有作品即有热搜的冯导，也有无热搜，无讨论度的今天。

曾经怼天怼地怼观众老爷的小钢炮，这次却悄无声息地成了小哑炮。

那个“聪明绝顶”“不可一世”的冯小刚，究竟是如何走到今天这一步的？

冯小刚注定是一个，要靠自己徒手往上爬的人。

1958年3月，冯小刚出生在北京。

1959年，冯小刚的父母离异，母亲带着姐姐和年仅1岁的冯小刚相依为命。

期间吃过多少苦，只有他自己最清楚。

也许，幼年时期的贫苦经历，让他下定决心不论付出什么代价都要获得成功。

幼年时期的艰苦生活，让冯小刚饱尝底层人民的艰辛。

也为他最初的作品基调做好了铺垫。

对于冯小刚来说，礼堂是最有仪式感的地方。

墙外的爬山虎，高高的穹顶，还有高高耸立的巨大的罗马柱。

机关食堂每周六中午售卖的电影票，5分钱，对于年幼的冯小刚来说，却是一笔极大的开销。

冯小刚从小就爱画画，电影票他也尝试画过。

为达目的不择手段的性格特点，从小就展露无疑。

70年代当兵最光荣，为了给家里减轻负担，高中毕业的冯小刚进入部队文工团。

作为一名文艺兵，冯小刚从来不露脸，他的主要工作是设计与绘画舞台布景，以及拆装舞台。

差不多7、8年的时间里，每次有表演冯小刚就会站在剧院舞台上方。

当幕间曲奏起，大幕关上后，冯小刚和战友们就会拼命的拉吊杆，为下一幕做准备。

因为长相不佳以及家庭的关系，冯小刚那时非常的自卑。

用后来一段时间流行过的话说，就是一屌丝。

他所在的美术组宿舍在一楼，楼上住的就是“部队之花”舞蹈队。

舞蹈队的女兵每天上午练完功，中午回去洗澡。

冯小刚每天计算着时间去食堂打饭，为了能与散发着洗发水香味的女兵擦肩而过。

又是一次遇不到，他会来回走两三次。

他深知没有女兵看得上自己，更多的，是对这个群体产生的向往。

冯小刚十分留恋部队的生活，以至于多年后拍《芳华》时，有很多自己在部队生活的影子。

离开部队的前一晚，他将军装穿在身上，直到第二天早上才脱下。

二、

1948到1985年期间，冯小刚专业离开部队，去了一家建筑公司，担任工会干事。

那时冯小刚并不知道自己以后究竟要做什么,可是他往上爬的目的十分明确。

既然离开了部队，又有了一份体面的工作，那就先干着再说。

那段时间，冯小刚过着朝九晚五的日子。

每天早上8点准时去公司报道，工会主席就挺着大肚子在办公室睡觉，他也没事干，就跑到阳台上，和隔壁办公室的人聊天。

下午5点下班后，他叫上隔壁设计院的人一起喝酒画画。

换做别人，也许一辈子就这样浑浑噩噩地过去了。

对于不按常理出牌，又不安于现状的冯小刚来说，这种定时定点的坐班制度简直太痛苦了。

冯小刚的目的很明确，就是当名人。

上班无事可做，下班喝酒画画。

不甘于这么混日子的冯小刚，认识了郑晓龙。

要说冯小刚也算是有运气的人，他转业后去医院遇见一个女生。

觉得对方长得好看，一打听，是郑晓龙的夫人。

就是后来拍出宫斗剧巅峰《甄嬛传》的郑晓龙。

爱情幻灭了，却迎来了事业。

经由郑晓龙的介绍，1985年，冯小刚认识了改变他人生轨迹的王朔。

大院子弟标杆之一的王朔，很快成为了冯小刚仰望和攀附的对象。

二人在相当长的一段时间里，算得上是朋友。

冯小刚参与的第一部电影是《生死树》，在其中担任美术助理，算是半只脚踏入了影视圈。

看中了影视行业的发展前景，之后，他彻底离开建筑公司，进入北京电视艺术中心担任美工师。

冯小刚还是有些才华的，仅仅2年的时间，他已经在电视剧中担任美术设计师了。

然而，国内美工千千万，只出了一个当上导演的冯小刚。

世人都以为冯小刚是抱了王朔的大腿，才有了今天。

其实他的成功还少不了另一个大导演的提携。

此时的郑晓龙，已经拍出了轰动全国，感动千万人的现象级电视剧《渴望》。

抓住郑晓龙，与其一起参与电视剧的编剧，是冯小刚向上社交的第一步。

于是，冯小刚成为了电视剧《遭遇激情》的编剧之一，名字甚至排在郑晓龙之前。

同年，他进入《编辑部的故事》剧组，担任美工。

身为美工的冯小刚，最开始并不在《编辑部的故事》核心策划组中。

由于最初的17集故事，郑晓龙觉得不行。

冯小刚很善于抓住机会，他不想当一辈子美工。

也许他自己也没想到将来能成为导演，但是相较于美工，编剧绝对是剧组的核心人物。

得知需要修改剧本后，他主动找到郑晓龙，提出参与编辑策划。

剧组里有人认为冯小刚一个画画的，没资格参与剧本编写。

最后还是郑晓龙拍板说：“就让他试试，能用就用。”

总之就是给你机会，行就用，不行咱也不亏。

然后冯小刚就跟着王朔一起，进行剧本创作。

朔爷当时可是京圈的大红人，仅1988年就有四部电影是由他的小说改编的。

姜文紧抱他的大腿，就连马未都都称他为“北京城的人尖儿”。 李成儒演的《侵权之争》，就是王朔和冯小刚用亲身经历改编的。

也不知当时是谁总看冯小刚不爽，没事就扎他摩托车的轮胎。

扎一次还不够，连续扎了三次。

后来导演赵宝刚实在没办法，只好托“成语运用大师”李成儒将他带回城里。

《编辑部的故事》在上世纪90年代风靡全国，成为国内一部具有划时代意义的里程碑式的情景喜剧。

冯小刚也凭着这部剧打响了名号，正式踏足影视行业。

这部剧的大爆，让冯小刚更加坚定了跟着朔爷有肉吃的信念。

王朔也带冯小刚进入了自己的圈子，马未都也是在那个时候认识的冯小刚。

而喜剧成为冯小刚职业生涯的起点，很难说是出自热爱和兴趣。

更多的是一种抓住什么，就是什么的投机行为。

三、

可以说，没有王朔就没有后来的冯小刚。

冯小刚的作品几乎是在模仿王朔的语言，几乎到了惟妙惟肖的地步。

当时，冯小刚经常在外人面前复述王朔的作品，因为说得多了，有时他说的甚至比原作还要精彩。

而他后期的电影基本上就是在模仿王朔的基础上形成的。

1993年，冯小刚趁热打铁，在郑晓龙的引荐下，共同指导了他的处女作《北京人在纽约》。

这就有了多年后，冯小刚几乎闭口不谈王朔，却说郑导才是他的恩人。

冯王二人关系最要好的时候，再加上一个彭晓林，开了一家叫“好梦”的影视公司。

三人每天的工作就是，喝酒、吹牛、做梦、攒剧本。

《一地鸡毛》、《永失我爱》都是那个时候整出来的。

可惜好景不长，曾经在业内“封神”的王朔的作品，却成了业内的“毒药”。

很多作品因为内容原因，不是被禁播就是拿不到放映许可证。

投资方的资金全部打水漂，王朔远走美国，冯小刚陷入无剧可拍的尴尬境地。

直到1997年，时任北京电影制片厂厂长的韩三平找到冯小刚。

提出冯小刚可以发挥自己的长处，拍一部喜剧片。

冯小刚起初有些不情愿，后来电影局承诺拍够3部，就让他拍《过着狼狈不堪的生活》。

而第一部《甲方乙方》改编自王朔的《你不是一个俗人》。

不过当年要是在编剧一栏挂上王朔的大名，肯定无法过审。

最终编剧一栏挂的是冯小刚的大名。

谁知《甲方乙方》开启了贺岁片的先河。

这部将几个小品故事串联在一起的电影形式，不一定受业内人士待见，却成功地让国人走进电影院。

这种过年全家出动去电影院看一部合家欢式电影的形式，逐渐形成了今天的贺岁档。

而《甲方乙方》也包揽了当年百花奖的最佳影片，和最佳男女主角。

再加上1998年的《不见不散》。 和1999年凑数的《没完没了》。 冯小刚的“贺岁三部曲”算是齐活了。

2000年，中整个电影市场萎靡不振的情况下，只有冯小刚的电影在挣钱。

于是中影集团的内部会议，请冯小刚做经验分享。

在一众科班出身，拍文艺片导演的审视下。 冯小刚一边接受同行对他的批判，一边分享自己拍商业片迎合市场的经验。

对于同行们的不屑一顾，他只是笑得一脸憨厚。

此时的冯小刚还没有和同行叫板的底气，心中却也存了要拍艺术片的心愿。

最后的最后，他还再三恳请韩三平帮忙发行他用3部喜剧片换来的《一声叹息》。

只能说，这种说话水平和强大的心理素质，他不成谁成。

难怪马未都见冯小刚的第一印象是：会说话，会来事，对谁都自来熟。

冯小刚十分清楚，自己的路是只能靠自己真刀真枪地去砍杀。

想要什么，全得靠自己。

贺岁片的成功，让冯小刚充分意识到，只要放下身段，迎合观众，自然财源滚滚。

于是就有了后来的《大腕》、《手机》、《天下无贼》、《非诚勿扰》这种明星加盟贺岁片的形式。

冯小刚也也成为了投资方眼中的票房灵药，国人心目中的名导演。

而这一部又一部的作品，基本上使用的都是以王朔为首的一套京味语言体系。

也许冯小刚受够了“取悦别人”，有了口碑票房都不错的作品后，在题材的选择上他也掌握了一定话语权。

就有了2007年的《集结号》。

这部电影简直拿奖拿到手软。 那时的冯小刚还未膨胀，他认为市场不好问题出在导演而不是观众。

而冯小刚跌落神坛的转折点在哪里呢？

四、

《集结号》之后，冯小刚开启自己的大导演时代。

之后的《非诚勿扰》、《唐山大地震》、《非诚勿扰2》、《1942》让大家明白，冯小刚是既能跪着挣钱，也能站起身来搞艺术。

他送走了王朔，迎来了刘震云。

二人合作的《1942》，口碑不错却票房惨淡。

为了弥补华谊兄弟的损失，他随便捣腾出的《私人订制》，仅预售和广告植入就轻松将7个亿收入囊中。

冯小刚气到骂观众。还吐槽豆瓣评分。

此时的冯小刚是绝对的意气风发，老夫聊发少年狂。

其实群众的眼睛是雪亮的，豆瓣评分没毛病。

《1942》拿到了8.0的高分。

《私人定制》却只有5.9，这部电影还喜提"金扫帚奖-最令人失望影片"。 从那以后，冯小刚变成了“小钢炮”。

2015年，他主演《老炮儿》，暗搓搓讽刺同档期电影。

拍商业片成名的导演讽刺商业片，说出来也是个笑话。

2016年，和刘震云二搭的《我不是潘金莲》上映.

不愧出当了多年编剧的刚子，发小作文阴阳万达王健林。

老王自然不会亲自下场开撕，怼人的事小王来做再合适不过。 一句话，您的作品不行，所以咱排片少。

到了2017年的上海电影节，冯小刚不仅骂同行，还骂观众是垃圾。

惊动《人民日报》点评：与其抱怨观众垃圾，不如认真耕耘作品。

2019年《手机2》所引发的一连串事件，虽然以某冰补缴9亿，彻底退圈告终。

冯小刚和刘震云的电影之路也算是走到头了。

这才有了开篇，冯导转战网剧，却扑得无声无息。

尝过了甜头，做到了人上人的冯导，似乎回不了头，也拍不出接地气的作品了。

野路子出身的冯小刚深知，没有背景穷苦出身的孩子和家里有背景的子弟是不一样的。

所以最开始他是谨小慎微的，因为他承担不起表达了真实看法后所产生的后果。

做人做事，处处都换位思考。

相比大院出身，自觉高人一等的那群人，他自然看起来十分狗腿。

在外人看来，他是巴结、攀附王朔才有今天的。

事实上，二人属于利益交换，互有帮助。

在王朔看来，冯小刚对自己很好，是所有合作过的导演里，给钱最多最爽快的一个。

而冯小刚非常清楚，王的作品拍出来可以大卖，他就是将王朔的文字影视化的执行人。

王朔甚至不太赞同将冯小刚完全归结为一个急功近利的人。

在他眼里，冯小刚有很长一段时间不过是个为生存挣扎的可怜人。

只是到了最后，两人聊不到一路去。

一个希望进入主流，一个甘愿被边缘化。

最后不欢而散。

在王朔的眼中，冯小刚也许是那个永远没想明白的人。

但是他不论站着还是跪着最后把钱挣了，这是他的目的，却永远成不了大师。

64岁的冯小刚，走到今天该怪谁呢？成于王朔败于自己。