刚初吻就堕胎,国产青春片到底怎么了？

传播网编辑 · 发表于 2014-12-15 16:01:04

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又一部根据同名小说改编的国产青春片火了，电影《匆匆那年》上映9天累计狂卷4.06亿票房，实在很难不引起人们的注意。从2013年的《致青春》，到后来的《同桌的你》，再到今天的《匆匆》，作为接连推出的青春爱情三部曲，三片都乘着吹了几年的怀旧东风，一路昂首挺进。然而在票房飙高的情况下，这几部影片却陷入了“堕胎”争议，网上甚至传开了这样的段子：“眼下的怀旧青春片要被民营医院植入了吗？动不动就给无痛人流打广告!《致青春》里有打胎就算了，《同桌的你》也打胎，《匆匆那年》还打胎。这几个片子干脆改名叫《同桌打胎》、《打胎那年》好了。” 好好的青春三部曲，直接变成了“堕胎三部曲”。

印象中的青春片，应该是“那天天很好，而你正好穿了一件我很喜欢的白衬衫”的感觉，空气里都漂浮着荷尔蒙的气息，情窦初开的他羞涩试探年少悸动的她，然而如今活跃在荧屏上的青春片，满眼的45度明媚忧伤和唯美大逆光，星光闪闪泪光点点，一成不变的初吻、出轨、堕胎、三角恋梗屡屡出现，不禁让人想问国产青春片到底怎么了？这些导演是都商量好的吗？

青春片里有三宝：堕胎、车祸、难到老

三片三中，堕胎率100%

《致青春》里女神阮莞冷着脸亲自陪自己的小三去打胎，然后转身回来对自己的渣男友说了那句“只此一次，下不为例”的经典台词；《同桌的你》把人流情节作为了男女主角走上爱情巅峰的铺垫；而到了《匆匆那年》，女主角倪妮打胎时选择“我不用麻药”，对劈腿男主彭于晏进行了伤人先伤己的毁灭性报复。爱情3部曲，3次打胎，堕胎率高达100%。

学生在人流手术人群中的占比肯定较以往高了，但非要把堕胎的情节用俗用烂，为了用而用，那么观众非但不能体会出主人公的悲痛，反而可能产生逆反和戏谑的心理。青春的回忆确实匆匆，青春有时带来的伤痛也让人追悔，但只有用一个意外到来的小生命的消逝才能表达这种追悔？这种伤痛？

异地小三，分手率100%

当然，对于那些颜好、有钱、又有才的人来说，青春里永远不乏追求者，于是，三角恋乃至N角恋自然也就成为电影里不能错过的桥段，但这几部电影男女主人公们无一逃出分手的结局，好像不能在一起的恋爱才魂牵梦绕，得不到的才叫远方。

《致青春》中除了女主角郑微、林静和陈孝正这一条三角感情线，还加入了女二阮莞、赵世永、师哥老张这第二对三角恋，撑得剧情丰满起来，但一路的青春记忆及至成年后，伴随的多是纠葛和梦魇，剪不断和理还乱，搭上的除了爱情，还有生命。

《同桌的你》男主角林一的同学Tom追求女主角周小栀的行为，使得两男生之间爆发激烈冲突，周小栀对林一不理智的行为进行了处罚，把两人每次约会时间从21分钟缩减到13分钟，而这段三角恋则成了后来拼凑“5211314”这串数字的重要一环，但俩人终是现实地败给了异国恋。

《匆匆那年》作为一部商业片，选取了当前商业价值颇高的彭于晏和倪妮，再加上跑男二人组，选秀二人组，情节中更是将三角恋、劈腿、暗恋、备胎、日漫等元素融合，电影结尾始终在纠结男主角有没有后悔当初分手，而女主角远在巴黎埃菲尔铁塔下，一袭红色长裙嫣然一笑，完成了对这段青春的最美谢幕。

女神渣男，车祸率33%

韩剧中“车祸、癌症、治不好”的老套剧情一度广受诟病，甚至后期每每提起韩剧都觉得是个笑话，不过刻板印象归刻板印象，其实大部分韩剧早已抛弃了这种滥苦情的戏码，然而国产青春片还在把这个悲情套路搬上荧幕。《致青春》中阮莞毫无预兆遭遇车祸，事故现场跟安妮海瑟薇主演的《一天》如出一辙，除了标志女主角的青春和友情随着这“砰”的一声完结，对观众来说更多的只是被突如其来的巨响和横飞的身体吓到的恐慌，和随后对剧情了然于心的莞尔一笑。

对小说看多了的人来说，无可挽回的悲情结局总比大团圆更让人回味，而且悲情结局就真的是结局，不会再有对于“以后”这个问题的纠结，所以“悲情绝境”似乎是一个十分迷人的彼岸。而且从观众的实际反应看，车祸剧情屡试不爽，人们虽然在一边大骂情节老套，但一边还是会偷偷抹去流下来的眼泪。

青春片你怎么了？不痛不知爱太美

优质小说成后盾 “谢谢你也喜欢我”

青春片为何总是这个路数？从导演、编剧再往前找，我们顺利的找到了改编的原著。近几年的青春爱情电影多数脱胎于青春小说，其中的“伤痛”部分正是令广大年轻读者关注和揪心的焦点。

青春伤痛小说的作者多为80后，生活在物质和文化逐渐丰富时代中的独生子女，没有兄弟姐妹陪伴，但却获得来自世界的信息，思想和情感相比之下更加细腻丰富，难免充斥着各种忧愁和焦虑。青春的记忆和感性的心灵使得创作者将这种“伤痛”艺术化、放大化，在追忆和叹息中形成情感的喷发。

青春文学长盛不衰，回忆成为重头戏。辛夷坞的原著《致我们终将逝去的青春》，郑微倾注了大学生活中所有的激情和热情追求陈孝正，与他相识相恋，感情渐浓时，陈孝正毅然选择毕业出国，放弃郑微，留给她的只有曾经琐碎的美好。“这个世界上，没有人真正可以对另一个人的伤痛感同身受”，“谁先爱了,谁就输了”这些小说中的语句被搬上大荧幕，口口相传，甚至被奉为经典。

国内青春片的前辈《那些年》，更是由小说作者亲自执导，人物、情节均来自于真实的生活：柯景腾为九把刀的原名，沈佳宜正是他学生时代追求的女生，一众配角也有生活中的原型，完全是根据青春的回忆创作。除了作品本身的可读性，挖掘其后的故事也成为读者的一大乐趣。沈佳宜说：“谢谢你喜欢我。”柯景腾回答：“我也很喜欢当年那个喜欢你的我。”这两句话也许概括了许多人的青春回忆情结。

周边经典难超越堕胎伤痕凑痛点

日本青春电影发展至今已有50多年的历史，画面风格干净、明朗、诗意，节奏舒缓，经常使用沉默的艺术。通过细分，青春纯爱(《情书》)、青春叛逆(《关于莉莉周的一切》)和青春的迷惘(《燕尾蝶》)，每一种类型都相对成熟。

同样，相比大陆而言，台湾的青春纯爱电影无论从深度还是从广度而言，也在已有的风格之上日趋成熟，并受到大陆观众的广泛认可。纵观台湾电影历史，青春电影早就占有一席之地。除了早期的《学生之爱》(林清介)，《风柜来的人》(侯孝贤)，还有《蓝色大门》，《盛夏光年》构筑了台湾爱情电影的新基调：清新、唯美、文艺。再到近几年叫好又叫座的《海角七号》和《那些年》，更是成为台湾青春题材探索生存之道的典范。

反观大陆青春爱情电影，虽然近几年青春题材再次被推上热潮，但优质作品却寥寥可数。想要另辟蹊径，形成大陆的青春电影市场的初衷是好的，但是基于大陆的青春伤痛文学，通过电影的艺术叙事手法，同时为了迎合市场需求，也就自然而然地放大了其中的伤痛。因此，堕胎、车祸、三角恋等情节层出不穷。

担任过2005年威尼斯电影节评委的阿城在他的著作《遍地风流》中这样说道：“青春小说在中国，恕我直言，大概只有王朔的一篇《动物凶猛》……青春难写，还在于写者要成熟到能感觉感觉。理会到感觉，写出来的不是感觉，而是理会。感觉到感觉，写出来才会是感觉。” 阿城认为王朔的《动物凶猛》是合格的青春小说，这个观点被姜文执导的影片《阳光灿烂的日子》加以肯定，在《阳》这部影片中，我们看到的是由青春期反映出来的青春，是最直接的青春体现。然而当今青春文学市场中能有如此“理会”的作品凤毛麟角，小说都知道迎合读者口味，安排三俗桥段，商业电影更懂得适当渲染，以显示情感的浓烈，不免过犹不及。青春片还能走多远？优点缺点太明显

那时文艺小清新还不是骂人

“那么多事情，跟青春绑在一起就是美好，离开青春，就是傻帽”，所以回忆少年爱恋永远不会过时，国产电影也早就打开了青春爱情片的大门。1993年，冯小刚拿着王朔的小说《动物凶猛》找到姜文，于是就有了那部《阳光灿烂的日子》;2001年，王小帅拍《十七岁的单车》，把青春的残酷、贫困、爱情跟矛盾赤裸裸地掏出来，摊开让人们一次看个痛快;只不过那个时候票房太少人太小，所以“怀旧”没能成为流行风潮。

后来直到2011年，好不容易又出现一部引起全民轰动的《那些年》，这时候国内的观影主力军换了一拨人，他们跟导演生活的年代背景大致相同、有钱、有闲，并且正在经受着来源不明的“小清新”“怀旧风”发起的一轮又一轮总攻，于是九把刀的“沈佳宜”一瞬间成了全国男人甚至女人们的“沈佳宜”，九把刀的真情泣成词，让无数人又重新淋了一场那些年错过的大雨;接着，2013年，赵薇借着毕业作的机缘，继续搭乘“怀旧”顺风车，在无须煽情都泪光点点的毕业季推出《致青春》，7.26亿票房，证明了这部毕业作品的成功;之后《同桌的你》《匆匆那年》的接连出现，使人们从这股怀旧潮中抬不起头，遇到一部新的青春爱情片就忍不住往里跳。

就算跪着也还是把钱赚了

爱情是绝大多数电影都会用到的元素，看没有爱情线的电影就像是出门没带手机，总感觉缺了点东西，所以，纯爱情电影总是票房常胜军。据统计，2013年所有爱情电影票房总和达77亿，约占全年票房的35.3%，领先其他任何一种类型片。

最近热映的《匆匆那年》在复制了《致青春》画风的同时，却没能复制它的口碑，少数人找到共鸣，多数人边看边骂，但仍不妨碍它票房一路领先。电影未上映前，导演张一白被问“贺岁档有没有压力”时说，“我有什么压力吗?投资不到4000万。有人问我贺岁档有什么压力?我说屁，最没有压力就是我!” “我觉得我不会赔钱了。很多电影在考虑不赔的时候，那我有什么压力?就这么点钱拍的，赚多赚少也不到我兜里。我有什么压力?”可见，该类型影片投入少、门槛低、受众广、收入高的特点，堪称“吸金利器”。

青春片越拍越像多胞胎

近些年国内特别爱提“类型电影”的概念，都说类型电影的成熟和发达，是一个国家电影产业兴盛的基础。国产爱情片在类型化发展道路上渐渐巩固自身的地位，而拜现实所赐，乘着这股吹了几年的文艺小清新风，青春校园爱情电影也在爱情片这个大类中独树一帜。但在发展的过程中好像混淆了类型化和同质化的概念，国产青春爱情三部曲在趋同化的道路上渐行渐远，个性全失。

如果说《那些年》还给人们眼前一亮的感觉，那么到青春爱情三部曲的时候我们已经看不到什么新意了，不断重复的青青校园、偏执爱情、热血青春和意外怀孕，每部戏都能在彼此之间看见相同的影子，好像一个魔咒。虽然这些电影都是根据原著小说改编，原著小说又深受同时代校园文学影响，总有相同的故事情节，但在由文字转变成光影的过程中，总是可以在取景、叙事方式等等方面表现出区别，可是我们的国产青春三部曲却没有做到。

电视剧《知青》的导演张新建直言，是在偷懒、能力和票房的三重压力下，国产青春电影才走上“不堕胎不青春”的结局，“作为一个比较成熟的创作人员，应该了解生活是千姿百态的。生活是真实的，但审美却是有想象空间的，把似曾相识的东西剔除掉，才能给观众带来合乎情理又意料之外的结局”。换句话说，一味地堕胎、煽情，只能说明创作人员的思路单调，想象匮乏。

狼来了还能让人信几次？

很多事物容易在盛名之下突然变成一个笑话，就好像曾经的韩剧，好像《星你》之后曝光率过高的金秀贤，而我想，如果国产青春爱情片如果照着这条道路再走下去，可能离成为一个笑话真的不远了。记得看完《致青春》从电影院里走出之后，或许是在毕业情绪的催化下，还是觉得青春离别的气氛浓厚，但到了《匆匆那年》，花着比《星际穿越》还高的票价，出来之后只是一阵阵地替《星际》不值。问题是，如果观众一次次看这种雷同、混乱的电影，第一次可以，第二次或许还是好奇，第三次第四次还会去看吗?

有网友这样向导演呼吁：“中国人太苦了，父辈们苦恼读不了书，我们苦恼太多书要读，几代人，没几个人的青春拿得出手，如今，只能通过别人的青春，寻求补偿。但是，那些拍青春片的导演，咱们商量下，下次能不能别让女主角堕胎了。”这并不是玩笑话，我们有理由相信，人们对国产青春片的呼吁绝不止这么一点。

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