画画三层境界，你在第几层？
https://q7.itc.cn/images01/20240921/34d7174a34ce4956ba01bad1b1d1e8e2.jpeg天津美术学院 颜宝臻 水墨画《弘一法师李叔同造像》近现代著名散文家、画家、文学家、美术与音乐教育家丰子恺在《说不尽的李叔同》这本书里，用了一个比喻，解读他的老师弘一法师的一生。丰子恺说：“人生的境界可分三层，一曰物质生活，此大多数也；二曰精神生活，即学者之流也，此亦不在少数；三曰灵魂生活，得其真谛者极少数耳，弘一法师则安步阅此三层楼台也。事母孝，待妻爱，精深艺术，精研禅理。”简单来说，这三层境界就是指人们对物质、精神、灵魂的追求。在丰子恺看来，物质追求是人的一种本能，吃饭穿衣，温饱问题是最底层的需求，世间大多数人都在这一层，等温饱问题得到了解决，有些人就会有精神层面的追求，就会进入第二层境界。在第二层境界的人也非常多，但只有一少部分人，能到达到第三层，第三层是对人生终极意义的思考，是对灵魂的拷问。https://q6.itc.cn/images01/20240921/a1e36f62970146549c0c582bd10a1cfe.jpeg未君《秋之云》 纸本设色 63cm×84cm 2023年近现代文学、美学、史学、哲学、古文字学、考古学巨匠，国学大师王国维在《人间词话》中提到的人生三大境界：第一境界“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”；第二境界“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”；第三境界“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。王国维提出这三重境界，不仅是对古代诗词意境的提炼，也被后人广泛应用于对人生“立”、事业“守”、学问“得”等多个方面的理解和追求，每一境界都反映了追求过程中的不同心态。佛说：世间万物，境由心生。佛家对人生也做了一个解读。把人生分为三重境界：第一重境界：看山是山，看水是水；第二重境界：看山不是山，看水不是水；第三重境界：看山还是山，看水还是水。这三重境界代表了一个人从认知到发展所处的不同阶段的心理演变。https://q1.itc.cn/images01/20240921/75ff4906823d43ed808570906a5a53e8.jpeg未君《重返桃源》82.5×54cm 绢本设色 2024年芸芸众生，其实，我们大多数人都活在别人的世界里，即走在人生的第二重境界，能进入第三重境界的人少之又少。忙忙碌碌的现代生活中，现代绘画艺术不再仅仅是“礼品”市场，不再仅仅是“好看”的艺术，不再仅仅是“财富”的积累。真正的艺术，它更多地体现了人们对美好生活的追求和对过往记忆的回味与珍藏，是对未来人生家庭事业的启迪与反思，是对精神追求的灵魂慰藉。艺术家穷尽一生心血，都在拼命努力追求自己的创作新高。如果把人生分为三重境界，那么，画画也有三层境界吗？看一看，你在哪一层？第一层境界 娱乐阶段文并摄影／刘轶恒01娱乐性的画画在艺术创作的初级阶段，艺术爱好者们往往被“好看”的艺术品外在的华丽、或者某些价值所吸引，于是开始“自学成才”式的有时间就画几笔。时间充裕、经济条件好的去拜个师，学个一招半式，然后凭借某些资源四处走穴，或举办画展，或出版画册，或见领导与亲朋好友便投其所好、以画相送。这些都是艺术爱好者自娱自乐的状态。他们热衷于收集各种展览信息、社交活动信息，努力的与各位艺术界大人物、各界名流合影留念，甚至把自己的“涂鸦”作品放入进去。之后凭借那些合影，享受拥有和被人欣赏的乐趣。这一阶段的艺术爱好者在画画过程中，其实都是依葫芦画瓢，靠“抄袭、借用、临摹、裁剪”等手段进行“创作”。除了注重自身作品的“好看”，往往更看重自己作品在人脉资源中“被青睐”的价值，他们会在各类活动中寻觅、讨好那些感兴趣的人群，然后加持各种吹嘘和宣传手段，也期待有一天能够因此获得被“收藏”的回报。https://q3.itc.cn/images01/20240921/80365d2c8c1f496e95363798d7f0f350.jpeg未君《桃源深处》53.5cm×43cm 绢本设色 2024年第二层境界 情感阶段文并摄影／刘轶恒02情感的寄托当艺术家越过物质的层面，他们开始追求那些能够触动内心情感的作品。这些作品可能并不能触动所有人，也并不会受到所有藏家的喜爱，这一阶段的艺术家不再为迎合“市场”而画，但他们创作的每一件作品都承载着自己特殊的回忆或生命意义，每一件作品都是艺术家情感的付出，都是抒情达意的表征，都是画为心声的体现。这个阶段的艺术家每一幅作品都是值得被收藏的，都是收藏者赠送亲朋好友最佳的礼品。这些作品的价值，不在于它们的市场价格，而在于它们所蕴含的情感价值和未来不可限量的投资升值价值。在这一境界中，艺术家会更加注重作品背后所传达的故事和情感，这些作品会对人们的生活、事业、家庭等方面有一个引领、启迪、触动的作用。作品本身除了“好看”，其笔墨、图式、色彩，应有尽有，还可以从外读到里面去。艺术家遵循笔墨法则来进行创作，通过绘画这一特殊的记录形式，来唤醒人们对现实世界的反思，从而激发人们美好生活的向往与追求，或者为了缅怀过去，或者为了使观者保留那份内心深处独特的记忆。这种创作方式，更加个性化，有着艺术家独特的语言符号，作品中蕴含深刻意味与精神内涵，也更富有情感色彩，更容易获得读者产生共鸣。在这个境界中，艺术不再是一种简单的物质积累或情感寄托，它变成了一种精神的追求。艺术家通过与艺术的对话，来探索自我、理解世界，并在这一过程中获得心灵的满足和升华。https://q1.itc.cn/images01/20240921/48445ba6954b40b5a6cd3ff7097a5a22.jpeg未君《浮生千寻雪》 82.5×54cm 绢本设色 2024年第三层境界 灵魂阶段文并摄影／刘轶恒03灵魂的寻觅当艺术家进入到最高境界时，他们不再局限于具体的形象，而是随心所欲，天马行空，开始在现实中寻找灵魂的共鸣。这一阶段的艺术家，已不看重具体画什么，而是注重怎样画出这个时代的最强音，他们不是为自己而画，而是“为时代画像、为时代立传、为时代明德”的艺术追求而凝心聚力。他们以普通人的奋斗体现大情怀，以微视角的抒写照见大时代，通过精品力作激发观者的“奋斗共情”和“情感共鸣”。这一阶段的艺术家将通过自己的作品，正悄悄引导青年一代正确而健康的审美观。在一定程度上也起到了美术教育的作用，树立了广大人们群众正确的艺术观。艺术家自觉深入生活，热忱讴歌人民，从思想认识到艺术追求都发生了深刻变化。他们的作品体现时代高度、聚焦发展成就、凝聚艺术智慧，通过丰富的形象语言，展现了丰沛的时代精神，描绘出豪迈前行、奋发图强的新时代画卷。这一阶段的艺术家更加关注那些能够触动心灵深处的艺术符号。他们通过创作，来表达自己对生活的理解和对世界的感悟。一件优秀的艺术作品并不仅仅体现它是一种“潜力股”的象征，它承载的是艺术家呕心沥血数十年如一日的学习与研究的结果，承载的是艺术家对美的向往和对中华民族传统艺术的尊重。随便从古代的一件作品中，我们便能读出它可能隐藏着那个时代的变迁，并蕴含着艺术家一生的心血与情感。从这个层面上讲，一位真正艺术家的创作，也代表了一种文化的传承和历史的见证。https://q2.itc.cn/images01/20240921/2adc0727ab5e4929a4ae7f994883deaf.jpeg未君《丽人行·彼岸花开》 绢本设色 53cm×66cm 2023艺术工作者肩负着以文化人、以文育人、以文培元的使命。无论你处于画画的哪一层境界，重要的是享受这一过程，并在其中找到属于自己的乐趣和意义。艺术创作不仅是一种物质的积累，更是一种精神的寄托和灵魂的追求。在这个喧嚣的世界中，愿我们都能通过欣赏艺术，收藏艺术，找到属于自己的一片宁静之地。无论你是书画初学者还是资深艺术家，都希望你能在艺术创作的道路上越走越远，越走越宽。https://q3.itc.cn/images01/20240921/37455d4f937c4f7a99e5d065659f0c3f.jpeg未君《庄周梦蝶》108cm×72cm 绢本设色 2023年
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