田冲：色彩的极致是随心所欲

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梵高曾说，在大多数人眼中我是什么呢？一个无用的人，一个反常与讨厌的人，一个没有社会地位、而且永远也不会有社会地位的人。好极了，即使这是事实，我也要以我的作品来表明，这样一个反常的人，这样一个毫不足取的人的内心是怎样的。这是我的雄心，它的主要基础是爱而不是恨，是冷静而不是热情，我时常陷入极大的痛苦，这是事实。但是我的内心仍然是安静的，是纯粹的和谐与音乐。在最寒碜的小屋里，在最肮脏的角落里，我发现了图画。

也许这话并不优美，但画家需要的是用画作去重新诠释生命中的一切。梵高用色彩完美阐述了他的真实情感，诠释来他对人和自然的洞察力，他的作品超越视觉形象，拥有异常个性的视觉格调。用嚣张的色彩表达的情感注定极富感染力，一如梵高所言：为了更有力地表现自我，我在色彩上的运用更为随心所欲。

所以，一位出色的画家一定是拥有随心所欲的色彩运用能力的，内心的情感是五彩斑斓的。

田冲是一位用情感作画的人

也许不是每个人都推崇田冲，但田冲拥有自己独具匠心的色彩表现，不拘泥一种风格与形式。注重色彩的笔法与画面的节奏感，韵律感，以及对物体真实自然又能融入自己情感的塑造。像一个迷失在美景中的人，不觉，自己也成为了风景。情感与色彩的浑然天成铸就了田冲鲜明的风格，极富冲击力的色彩无不尽情挥洒着他的肆意。

田冲常说，一幅用情感去创作的作品，是完全可以展现作画人的性格、品格、习惯的。一个真正热爱绘画的人，会感觉创作像吃饭睡觉一样，不可或缺。它不仅抒发着艺术家的情感，也寄托着艺术家的灵魂。

他的学生说，田老师是有情感气场的人，置身于他的课堂，你一定能懂他笔下的色彩流淌出或澎湃激昂或凄美动听的情感，能感受到充满魅力的缤纷色彩创造的世界。情不自禁被他感染，激励你作画，直到将自己融入到画作中，忘记他的存在。他让所有人都变成了为兴趣而画，而非为画而画，为考而画。

我觉得从这一点看，田冲无疑是最成功的，抛去艺术本身，就教学而言能够燃起学生用心和情感去画才是入门的第一步。看过田冲画作的人可能有人不认同，但我觉得他的画作，不仅是色彩，连透视、形体及比例都恰如其分，成功游离在真实与魔幻之间，用鲜明的色彩表达出了自己的真实情感。

反观色彩艺术史，从色彩艺术起步到成熟，再到色彩艺术表现的自由突破，印象派画家开始观察和表现光与色彩的瞬间微妙变化，将外光的复杂光影效果作为创作最主要的兴趣点。一些印象派画家到晚年成为色彩表现的艺术大师，如莫奈、雷诺阿、毕莎罗，而后期印象派或称印象派之后的重要画家，高更、凡·高、塞尚都是在色彩表现上全力追求脱离传统模式限制、写生逻辑限制、光影要素限制的自由色彩艺术表现的巨匠，他们的作品成为人类绘画史上最引人注目的闪光点。其中，色彩的作用至关重要。

从这个角度看，田冲色彩意识来源于自己与周围世界的情感共鸣。特征表现是用色彩表现自己“情感”，画作灵感来源虽是直视的形，但表现出的却是情感。周围一切皆可以是模特，审美主体与客体间生命的沟通和交融在形式中的显现。然而近几年，默写的色彩考试开始发力，学生为应付考试将默写当作考验记忆力和熟练度的测试。背画、套画的出现更是让色彩默写偏离艺术本身。而在大学中，色彩（油画）是大部分学生表达自己想法和艺术观点的最基本手段。

艺术家都有自己的偏好

田冲是有自己艺术偏好的，他对文森特·梵高有着常人少有的热爱。梵高奔放的颜色，动感的笔触，明亮的色调，永远张扬着对生命的真诚与对美好的渴盼。野兽派，德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体创作过程中抒发着内心的情感、意识和把握形式的相对独立价值，在油画创作中吸取和攫取东方绘画得到启发，形成了各自不同的绘画流派。像田冲经常对学生讲的，对大师作品的欣赏，是培养艺术眼光所不可或缺的，他亦是如此。像梵高这样的大师对他的艺术作品的影响是非常巨大的。

值得一提的是，审美能力的提高，以及技法娴熟赋予了他更多关于用艺术去改造世界，唤醒良知的气魄。作为出色的色彩培训讲师，田冲的技法也较为娴熟：勾、涂、扫、摆、点、堆，色调柔美，明亮，赋有朝气和诗意。使得他展现出了画布与画笔的暧昧纠结，灵魂与现实在意念里碰触交融，真正将情感融入其中。恩斯特·卡西尔说：艺术并不追究事物的性质或原因，而是给我们以对事物形式的直观。但这也决不是对我们原先已有的某种东西的简单复制。由此而看，色彩是一种灵魂在物质上的鲜活表达。

田冲在教学中贯彻的是将画画转变为学生的兴趣，教学不仅仅是考学、升学。教学，是教书育人，用老师的教学思路与优势，身体力行的去挖掘学生们的潜力，传授他们自己的绘画经验与方法，引导他们寻找自己的艺术道路，表达自己，表达世界。