都国桢：用文字之基架构画作之美

雨荷 · 发表于 2015-12-4 18:23:12

都国桢：用文字之基架构画作之美

中国新媒体信息网白沙河孙

                                                                                             云林深处
论及中国绘画，不能不提北京通州的宋庄；论道宋庄的画家群，不得不说青岛帮。作为青岛帮的核心人物之一，都国桢又是一位怎样也绕不开的人物。
      都国桢，山东青岛人，毕业于山东纺织工学院染织美术设计专业，曾任青岛市青年美术家协会副会长，现任中国名家艺术研究研究副院长；中国胶州湾书画院名誉院长，客座教授；中国艺术文化普及促进会会员；中国美术艺术家协会会员。早年师从张朋先生研习水墨画，职业艺术家。
   1985年水彩画《升腾》《宁静至远》入选山东省青年美术作品展
   1986-1989年任青岛市青年美术家协会副会长
   1987年水彩画《赶海》参展青岛首届露天画展开幕展
   1999年底为台北怡申科技驻京办做写字楼室内设计方案客居北京
   2000年作英国安博保险公司驻京办写字楼、中国企业家协会大报告厅、贵宾厅室内设计方案
   2003年开始制作与发表网络flash动画作品
   2004年作高等教育出版社福盛大厦室内设计方案
   2005年动画音乐作品《坐在岸边的鱼》获中视公司闪客精英年度特别创意奖;《孔府家酒广告短片》获孔府家酒全国广告擂台赛入围奖;开始为中央电视台海外频道制作动画短片.
   2006年动画短片《天堂之门》参展宋庄首届多媒体艺术展
   2007年动画短片《水中月》参展798壹空间画廊“青岛有消息”;重温水彩画参展《当代艺术青岛梦》，水彩画“药系列”参展《早安2008》
   2008年音乐动画《温暖》参展《双城记-成都与青岛当代艺术对话展》
   2009年参展《双城记-成都与青岛当代艺术对话展》、《春潮当代雕塑展》、《宋庄艺术节-群落展》
   2010年水墨画参展《纪念“中国书画家报”10周年-国际优秀书画展》，《纪念徐悲鸿诞辰115周年国际优秀书画邀请展》，《中国北京十人艺术精品展》
   2011年获中国职业教育高峰论坛“爱心艺术家”称号，4尺山水画作品慈善拍卖4.7万元用于捐助边远地区教育事业。写意水墨画参展《历史-新宋庄》在北京宋庄上上国际美术馆展出
   2012年获《第五届中国诗书画印作品大赛》铜奖;获全国百名慈善艺术家称号
   2013年参展《美丽中国-中国名家书画作品巡回展》北京站；《“东方杯”中国名家艺术作品全国巡回展》温岭站
   2014年参展《美丽中国-中国名家书画作品巡回展》聊城站，
   2015年参展“美丽中国·走进通州湾”名家艺术书画作品巡回展；2915被国际集邮网评为”中美杰出华人艺术家“
   2015年11月21日，记者一行顶着北京的第一场雪，采访了都国桢先生。
      记者：都先生，看了您的画作，有一种感觉，就是与别的画家不一样。看您的画，像是在欣赏书法作品。
      都国桢：谢谢你的理解，真可谓是一语中的。我的画作当中，始终是将中国的书法艺术贯穿其中，十分注重将书法之魂融入我的山水画作中，用文字之基架构画作之美。
      记者：看了您的简历，好像不是书画科班出身，现在能够取得这样巨大的成就，有什么历史渊源吗？
      都国桢：说来话长，一路走来，凭借的大多是运气，小学图画课一上课，就有幸碰到了山艺毕业的中国画家薛鸿文老师，73年初中毕业后就得到窦世魁老师的教诲，书法启蒙于高密人张松菴老师，紧接着又在夜校就读于窦世魁、兰立克、梁百庚、王笃正、杨克山、于普洁、吴纯强等老师执教的美术班，在青岛市首届职工书法进修班随蔡省庐、高小岩老师进一步学习书法。一九七七年，国家恢复高考，我就考取了山东纺织工学院染织美术设计专业。七八年一开学不久，张朋老师调进来任我们的花鸟课老师，79年，几乎全年两个学期都在享受访学的待遇：遍走曲阜师大、天津美院、中央美院、中工艺等名牌美术院校；孙其峰、钱绍武、王文彬、常沙娜、雷圭元、张仃等著名教授都曾在这一年当中为我们面授机宜。这自然得归功于当时的系主任宋新涛老师，他为了把初创的这个专业打造成有影响力的艺术教育基地，费了很大心血，这种奇迹般的教学法在教育变为产业的今天，人们是无法理解和想象的，当时真的有天之骄子的感觉。要知道，这个专业那一届的学生一共只有九个人，青岛地区只招收一个考生，真正考取，也是很不容易的。
      毕业之后，我就被分配到了纺织行业做图案设计。当时的中国纺织业有上青天的说法，也就是说，纺织行业最发达的地方，是上海、青岛和天津。而当时青岛的纺织企业实力的确很雄厚。
      由于科班出身，很快成为设计负责人。我们设计生产的大提花桌布系列，凭着物美价廉的优势，替代法国进口产品，摆上了北京昆仑饭店的桌面。这是一种殊荣，这是一种肯定。设计师们的工作条件几乎与专业美术工作者相差无几，每年都有足够的时间去名山大川采风写生，我后来在绘画上取得的些许成绩，都与这些个经历有着不可分割的渊源。严格地说，我应该属于科班出身的。
      记者：都说书画同源，可是，在现实世界里，很多人还是把书法与绘画割裂开来，俨如两个不同的行当。
      都国桢：东汉文学家、书法家，也就是三国时期著名才女蔡文姬的父亲的蔡邕在《笔论》中说:“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。”
      我国的汉字，是世界上最美的文字。汉字的形是约定俗成的、客观的、静态的，经过书法家的艺术创造后，就变得栩栩如生，“或若虬龙盘游，蜿蜒轩翥，鸾凤翱翔，矫翼欲去;或若鸷鸟将击，并体抑怒，良马腾骧，奔放向路。”
      艺术升华后的汉字，筋、骨、血、肉齐备，富有生机。这些富有生命与情感的形式美，正是在汉字形态的基础上，通过点画的大小、长短、方圆、结体疏密、收放、错落以及墨色的枯湿、浓淡等二度创造再现出来。汉字的形是可以寄情寓性的，是可以“达其性情，形其哀乐”的，会使人为之魂牵梦绕。

溪山观清泉

记者：您有一幅《溪山观清泉》的画作，除了气势恢宏之外，天梯、杳云、亭榭错落期间，云在山中绕，水从天上来，并且留白很少，还不显得拥挤，读出来就是山、山、山，磊、磊、磊，敦实茁壮，很有根。
      都国桢：我认为作画之中不可刻意为之，书法之美当融入潜意识中作无意识之功。
      这幅《溪山观清泉》就是这样。
      作为画行中人，开始是看山是山，看水是水；过了一段时间，看山不是那个山了，看水也不是那个水了。其实，这个时候是最危险的，左手是海水，右手是火焰，一不留神，就可能出个大师；稍不留意，就会为世界增加个疯子。
再后来，看山，还是那个山；看水，还是那个水。
      这就成了，宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天上云卷云舒。后来怎样发展，那就看每个人的道行了。
记者：结合自己的成功经验，都先生对后来者有什么忠告吗？
      都国桢：谈不上成功经验，艺术之路绵亘久远，上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。
      忠告谈不上，还是说说误区吧。我认为，作画不可强求，不要弄些子虚乌有的东西，要有生活或者思想基础。学习别人的东西要有自己的见解，不能生吞活剥。总的说，还是要多做自己熟悉的领域，不能空穴来风。
      很多人看我的画作都说，看似崂山，又不全是崂山。这就对了，家乡的山石纹理结构，是氤氲元气，沁润心脾，滋养魂魄的，作画的过程仅仅属于一个自然释放的步骤。无论师古人还是师造化，只在强化胸中丘壑而已。
      记者：都先生除了山水画作，还主攻花鸟？
      都国桢：一切生灵都是我的主攻目标，寄情山水间，活在鸟鸣里，难道不是一件很愉悦的事情吗？
      【画外音】：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
      都国桢先生渐行渐远，抑或渐无书。
      书者，王其道，画者，独其行，书画榜地，孪生连理，书者与画者谁与争锋？实为不可与外人道。

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