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熔铜新生 洞见朱炳仁当代艺术 ——“天人造化”朱炳仁 10月23-27日,铜雕领域全方位艺术大家朱炳仁的个展——“天人造化”朱炳仁熔铜艺术展在上海世博展览馆顺利举行。展览面积达400余方,是2019“一带一路”艺术上海国际博览会上最大的主题展。 6 W ?; c* q0 k# F3 o
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! \* D4 B& S; v0 H6 k: v: w# n 今年年初,朱炳仁在德国柏林举办了以“熔山铸海”为主题的铜艺个展,策展人比利时安特卫普皇家艺术学院(梵高母校)巴特院长评价,“朱炳仁是根植东方融汇西方,从传统走向当代的艺术家。” 8 m) _3 ^% V8 v
熔铜艺术起源于2006年的常州天宁宝塔的一场意外大火,被高温熔化的铜瓦肆意流淌,肌理独特,朱炳仁于此创始了铜雕新的表现形式 ——熔铜,改写中国千年以来单一的铸铜文化。这种无模可控熔铸工艺将铜彻底从模具里解放出来,给了铜自由。此次“天人造化”是继朱炳仁欧洲个展后首次国内大规模艺术个展,也是熔铜创始发现十三年来的一次梳理与精选。
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8 I) `, h1 _5 a2 U1 X) j熔铜艺术作品《稻可道 非常稻》 ( P4 r5 P/ B0 Y8 \; l0 c5 R2 F1 ~
从柏林到上海,从国家级工艺美术大师跨界到当代艺术先锋,朱炳仁一直中华文化中求索,演绎“师造化”命题,如柏林个展中首次亮相《青花系列》、中法手工之美展览中的《千浪卷雪》等作品,在本次展览中全部展出,受到了包括人民网、中央电视台、中国网等在内的多家媒体的关注,并引来业内外各方人士的一致好评。朱炳仁的作品,师古不泥古,实验性的折射出艺术家游走在天、人、古、今、山、水之间的艺术思维。
6 k, l' S2 j* {) _' K' |熔铜艺术作品《青花系列》
/ m) c" b6 k }7 P, @$ I8 | 《青花系列》首次在国内艺术展上亮相,是本次展览最大的亮点。作品用蓝白色调的庚彩铜瓶重塑元代青花瓷,熔铜技艺配合朱炳仁另一独创艺术——庚彩(铜表面处理艺术),铜的雅致与庚彩的瑰丽相得益彰,外界又将这一独特的艺术形式称之为“朱炳仁彩”。在《青花系列》中,可以看到朱炳仁用印象派手法致敬经典,实验性的赋予青花瓷新解读。 6 A: n8 {" N( B( w, g+ D
附:火中取精妙,从柏林到上海
1 J! {5 o0 O# U- b& i3 |& [ 十三年前的常州天宁宝塔一场意外大火,塔身筋骨结构无损,但首层部分铜瓦、铜斗拱被大火融化,朱炳仁发现,这些被高温熔化的铜和火熔前的铜完全不同,不受拘束,肌理独具一格,这是朱炳仁创造发明熔铜技法和艺术的天启,也是他一直所探寻的铜对生命力的承载。 ; K# T1 V9 X+ B# K8 }7 m7 l
今年年初,朱炳仁带着16件熔铜作品在柏林中国文化中心亮相,作为柏林中国文化中心的重要跨年展览,展览特邀了比利时安特卫普皇家艺术学院(梵高母校)巴特院长策展,他曾专门为此展撰写评论,呼吁西方艺术界要“亟待重视朱炳仁的出现,与其它东方艺术家不一样,朱炳仁是根植东方融汇西方,从传统走向当代的艺术家。”(后附评论节选)
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一年后,朱炳仁将柏林个展中的作品与近年新作,重新构思,结合中西方文化不同所具有的差异性,将文化的共性与差异“熔”进作品,完美地打造出这场熔铜的盛宴。 天人造化,器物有魂 , U s, w6 _- O7 Q
熔铜艺术创作中无模可控,讲究天人合一。朱炳仁从“师古人”与“师造化”的传统,坚持“外师造化,中得心源”的古训,遵从“吾心即宇宙”,观察世界万物并建立起直观的印象后,意在象外,象有尽而意无穷。 8 U# b* B: E# L5 p' ^
朱炳仁这一次展出的熔铜系列作品,植根中国文化,却不拘泥于具象描写,在制造具象符号的同时,讲究写实与写意结合,重建结构与表现语言,是艺术及自我带来新的思考与契机。 6 P a6 p& @; D+ A k
j+ B3 S# y* ?% b5 }8 C8 z) c熔铜艺术作品《木幻生金》和《家有金松》系列
0 P* w$ L" G% p8 l2 A 《青花系列》是朱炳仁继柏林个展后首次登上国内大展,以蓝白色调为主的元代青花瓷,曾经以古中国的代表产品在全球流通,一个产品成为了一个时代的符号。与传统的铜艺术品不同,《青花系列》庚彩铜瓶由朱炳仁独创的熔铜技艺与庚彩相结合精制而成。 & c7 d& }5 M' Y7 r L2 ]
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% M3 Z! I) g `3 r: f' C熔铜艺术作品《青花系列》 * x( G, a! `% q- B* y& J0 X
庚彩技艺借鉴了传统的五彩、珐琅彩、粉彩的手法,手工高温着色,不仅保留了铜金属的雅致,色彩却比传统的铜质艺术品更为瑰丽,外界将这一独特的艺术形式称之为“朱炳仁彩”。这一次,朱炳仁把矿物釉料烧制出极致蓝白色,用印象派手法致敬、解读了那个时代的经典。 ; z( x4 _# ?4 g1 u
朱炳仁的创作是基于自我的表达,集中在他自己铜文化的延续,与当代表现艺术语境中的探索与重新定义,在未知的可能性中寻找与印证,再一次,实验性地展示他个人与他所触摸到的中国铜艺术。 ! Q9 T3 E7 y' E/ ?4 _4 `
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1 r. P( X8 {/ `) H朱炳仁
" g8 j* X; z; V9 v7 c' R8 r: \国家级非遗铜雕技艺传承人
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熔铜艺术、朱炳仁彩艺术创始人
& h$ ?: O& B0 U$ x+ X5 h4 \$ S$ f比利时安特卫普皇家艺术学院(梵高母校)巴特院长 评论节选% _' B' o- l6 L! p
在朱炳仁的作品中,文化传承是显而易见的,并且处于主导地位,这些也清清楚楚地呈现在我们面前。另一方面,这种传承并非传统本身,而是经过改变的传统,它使用的是祖先的语言,讲述的却是当代的故事。 ; y( a0 l2 m4 J3 }; b
对我们这个时代而言,这些作品集通过不同的表达方式阐释了一种独特的文化,作者以一种非常有趣的方式展现了他与中国文化的密切关系。如果用西方人的视角来看朱炳仁,我们就会发现:他满足了我们了解其他文化发展的渴望。 ( e4 k0 |4 y; v8 X: S+ E. k' V! q
朱炳仁的世界令人神往,其中充满了对艺术技巧和艺术表现方式的探索。他以中国古代文化为起点展开研究,将其变形为一种新的当代表达方式,从而展现了中国风的复兴。朱炳仁的价值有待西方社会的收藏家去发现。
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